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【表演理论】影视演员的一些表演课程练习方法,供动画师们借鉴参

刘丶ZG 发布于 1970-01-01 08:00:00
简介:个性寓于形体之中。演员身体肌肉组织在他思想、情绪或动作的脉络中的无穷变化为个性创造了一个形体之家。这两者的联系是如此紧密而不可分割。虽然我们每个人都用两条腿或迈出大步,或漫步闲逛,或踮脚尖行走,我们做这些动作时都有独特的方式。

表演是我们艺术课堂的一项内容,在上课的时候经常让同学们表演情境,可是有时很多同学都会挠挠脑门,不知如何表演,今天我要给大家讲的是表演的一些基本知识和学习的方法。

  你们应该知道,表演和画家、作家、音乐家他们是不同的,比如画家,作为创作的主体,他是个创作者,他的创作工具是画笔、画板,他们的原料是颜料,他们的作品是一幅画。那么作为演员,作为创作的主体,他是创作者,那么他们创作的工具呢,是他们自己,他们的声音、他们的语言、他们的形体、他们的内部素质,他们的作品呢,也是他们自己,就是作为演员创造的形象,还是他们自己,因此演员,他有一个特性,三位一体,他既是创作者,又是工具,又是作品。

那我们知道,做为钢琴家,他们得去先去练琴,要练自己的指法,要练习曲子.那么要表演好呢,我们练什么呢,练我们自己,练我们的嘴,要练声音,要练语言,练我们的手,练我们的腿,练我们的脚,练我们的整个形体,要使人们的声音、语言、形体,达到完全的自如,完全的能够自我控制,能够随心所欲,要有可塑性,这个是作为演员的外部条件。那么作为演员的内部素质,要练我们的形象思维,要发展想像力,要注意力集中,要松弛,要有感受力,那么做为内部素质当中的,我觉得,最要紧的是感受力和想像力,因为舞台上都是假的,那就要靠演员的想像,没有想像力就不可能做一个好演员,那么感受力呢,也是一样. 生活是一本最好的表演教科书,生活,是你们的老师。那么另外一个老师是谁呢?就是你们自己,你们自己的生活经历、你们的知识、你们的体验、你们的自然禀赋、你们创作的有机天性,我可以跟你们说,表演----是死教教不会的,而是要实践,要自己去悟。

  每一个成功的大演员,他都有自己的创作个性,有自己独特的创作方法,但这里面有规律,这个规律,就在我们练习中去感觉,说实话,其实老师最大的任务,就是启发你们、诱导你们、甚至是刺激你们,想尽一切办法能够解放你们,让你们不知不觉的,甚至是下意识的,全身心的投入到创作里面去,那么做为学生在参加学习的时候我觉得你们首先一个,不要很理性,不要问这问哪,等弄懂了再做,而是按照老师的指令,大胆地去做,你们还要有一点童心,有一点孩子气,有一点天真,不要怕出丑,怕难为情,那就不行,演员就是不要怕丑,做错了不要紧,因为你们是学生,你们还不会表演,你们是在学习,你们要清除掉你们思想的很多障碍,彻底解放。

第一个障碍,你们要从世俗的观念中解放出来,世俗的观念是什么,就是说,封建观念,生活当中人有很多假面,不能赤诚的把自己的心扉打开,那么做为演员呢,就要全身心的投入,把自己的心扉打开,就是要越纯洁越好,越真诚越好、越热情越好.第二个,你们必须从自我意识中解放出来,自我意识是什么,就是认为演员应该去看自己,自我欣赏,欣赏自己漂亮,欣赏自己的能力,这种自我意识,很糟糕,另外一个因素是自己条件差一些啊,老是有自我意识,哎呀,我做不好啊,老是裁判自己啊,都不需要要全身心的投入。

  另外,就需要你们从那些一知半解的理论中解放出来,可能你们也听过一些课,和听别人讲过,但是因为你们一知半解,那么你常在做的时候,问这问那,想这想那,不敢去做,那就完了,所以你们要在实践中去找,要在实践中感悟,实践、实践、再实践。我最后忠告大家,在学习的过程当中,千万不能傍观,看人家做自己不做,不要退却,不要承认自己的无知、无能,去掉自己的虚荣心,真正的投入进去。

比如我们做无声的练习,就要老老实实的去做,比如我们做即兴交流小品,有的时候会手足无措,不知道怎么做,就像一条小船驶向大海,面对大海无所依靠,不要靠别人就要靠自己,你在练习的过程当中,你就要和你的对手去争斗,我可以告诉你们,在学习的过程当中,往往极危机的时刻,最不知所措的时刻,高度集中,勇敢的去做,就会迸发出,你想像不到的声音出来,会发出光彩,即使是小小的真实,即使是微微的心动了一下,这样都可以增强你的信心,这个信念,就会带动你继续创造。
 

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细腻与准确的表演:

动画表演


电影具有征服时间和空间的无限威力。它可以在影片放映的两个小时内展现人物的一生,也可以是一天、两天……;它可以跟随人物走向任何地方,也可以乘火车,坐飞机,上高山,钻山洞;可以使辽阔的大地充满整个画面,人物竟变成渺小的一点点,也可以推近到人物的一只眼睛,连睫毛的闪动都清晰可见;也可以推到一只手、一个烟头,等等。能如此近距离地进行拍摄和映现,这确实是电影艺术独一无二的功能。于是电影表演的分寸感便不同于其他门类的表演艺术。但如果说缩小表演分寸是电影表演的风格特征,这只说到了问题的一面。事实上,电影的多样化早为电影表演提供了广阔的表现范围,只用一种表演风格是无法满足电影艺术的总体需求的。
 

有人认为,在电影中的表演,尤其是在情感表现上不可太足、太满,如银幕上完成效果要十分,那么演员只需做到七分八分就足矣,剩下的留给其他表现因素。这里自然不排除其他因素对表演的辅助作用,例如音响效果、音乐、镜头衔接的技巧等等。这实际上是一种消极的创作方式。电影表演的原则要求以一种真实而自然的状态对生活加以艺术处理,而艺术的处理是对艺术准确性、生动性以及丰富性的选择。对表演过程中分寸感的把握,是在总体艺术构思之中的,不能笼统地断言电影表演的“满”与“不满”。
 

拿戏剧表演来比较,演员在表演时与观众的距离是一成不变的,而电影表演则要受到不同景别的影响。摄影机时而推近,时而拉远,有时距离被拉得远远超过了舞台与观众之间的距离。这就是说,电影表演有时要细腻,细腻到了表现人物嘴角的微微抽动,眉头的轻轻一皱;有时又要粗犷,如大幅度地、过分地伸长了胳膊在大喊大叫,疯狂了似的奔跑等等高节奏、夸张的形体动态。摄影机是使电影表演具有独特性质的最明显的元素。电影演员为适应电影不同景别的变化,要具有灵活而富有的形体,同时也要具有细致入微的面部表情及表现力,因为镜头是对准了人物的心灵深处的。正如美国玛丽•


奥勃莱恩在《电影表演》一书中写道:
 

个性寓于形体之中。演员身体肌肉组织在他思想、情绪或动作的脉络中的无穷变化为个性创造了一个形体之家。这两者的联系是如此紧密而不可分割。

虽然我们每个人都用两条腿或迈出大步,或漫步闲逛,或踮脚尖行走,我们做这些动作时都有独特的方式。

虽然我们每个人都有两只眼睛对光线做出反应,每双眼睛对于光线反应的程度和强度都有所不同。

……眼睛的反应素质是一种天赋。眼睛的表现力产生于控制眼睛的肌肉内部的收缩和松弛。……随着内部运动或意图的变化和发展,这些初始的运动将涉及眼睛的更多的部位:眼睑,眉毛,控制鼻子、下巴的肌肉,以及身体的这些较小部位的运动,这些部位通常是处于静止状态的。
 

我们的一切肌体运动都是一种生存意向的结果。我们每个人都有独特的表现力,个性由于这些形体的展示而具有了特征。

电影可以把人的所有动作 ( 包括精神的或情绪的活动 ) ,透过细微的肌肉颤动、变化而毫无遗漏地展现出来。电影为演员刻画鲜明的人物性格及其复杂的内心世界提供了这种可能性,同时也要求演员能够细腻地、准确地表演。
 


 

表演综合素质修养:演员的三种“力量”


演员的魅力

  气质是人的个性心理特征之一,它是指在人的认识、情感、言语、行动中,心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的人格特征。主要表现在情绪体验的快慢、强弱、表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝方面,因而它为人的全部心理活动表现染上了一层浓厚的色彩。(刘丶RG)它与日常生活中人们所说的“脾气”、“性格”、“性情”等含义相近。气质在人的生理素质的基础上,通过生活实践,在后天条件影响下形成的,并受到人的世界观和性格等的控制。它的特点一般是通过人们处理问题、人与人之间的相互交往显示出来的,并表现出个人典型的、稳定的心理特点。
 

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  它意味着修养往往流露于眉宇之间、言谈笑语之间和行为动作之间。著名的学者型表演艺术家于是之一向非常重视演员的综合文化修养。他说:“现在看,表演是主课,可长远看,修养是主课。这是一辈子的事。表演方法比之修养(生活知识、历史知识、艺术素养),修养是第一位的。”由此看来作为一个优秀的演员,一个表演艺术家除了他先天的形象声音条件优秀以外,还应有很好的文化艺术修养、丰富的生活经历、良好的生活素养、过硬的创作技巧和良好的职业道德等。这一切均构成一个演员的气质与风度,其魅力就不言而喻了。

丰富活跃的想像力
 


“想像”一词在《现代汉语词典》中的解释是:“心理学上指在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的心理过程。”想像力就是创造出新形象的能力。在这里我们需要明确什么是知觉材料。知觉,是在感觉的基础上形成的,但比感觉复杂、完整。从心理学上讲知觉是反映客观事物的整体形象和表面联系的心理过程。由此可见,想像不是胡思乱想和空想,而是生活经验的联想。想像力不是单一的成份,它是以多种因素复合而成的智力结构。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中,你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象,接着,你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上,给予它以肯定性的能量,直到最后它成为客观的现实。想象力的伟大是我们人类,能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力,我们才能创造发明,发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展与进步。爱因斯坦之所能发现相对论,就是因为他能经常保持童真的想象力。牛顿能从苹果落地而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为有了想象力。而想像力构成特征是:
 

敏锐的观察力、坚强的记忆力和丰富的联想力是想像力构成的基础。
分析力、综合力、判断力、推测力和注意力是想像构成新形象的创作环节。
想像力的产生、开发和构成的推动力来源于个人的需求、欲望和目的。
想像力构成的强弱主要是依靠后天有意识的培养和训练。
 

 

稳定的注意力
 

  《现代汉语词典》上解释“注意”是:“指把意志放到某一方面。”而“意志”是表示:“为达到某种目的而产生的心理状态,并由语言和行动表现出来。”由此可见“注意”是人类生理的正常反应。从婴儿对奶瓶的注意、师生相互的注意、司机对路标指示灯的注意、交警对行驶车辆及路况的注意、男人对女人男人对男人的注意、女人对男人女人对女人的注意、女人对服装化妆品的注意、男人对烟酒电器的注意、售货员对顾客的注意、便衣警察对小偷的注意无不证明着,注意是人类行为的必然反应。
 

  通过上述的例证我们不难发现,凡有目的的注意均是受意志所支配的。既然是意志在支配着人的注意,因此就形成了注意力。注意力是指一个人凭着感觉、知觉、记忆、思维、想像、欲望等心理活动,指向而且集中于某一对象的能力。而注意力的集中、稳定、超常却是因人而异、因任务而异、因欲望强弱而异的。
 

如何理解影视表演的非连续性

影视表演的非连续性是影视演员创作的特点之一。蒙太奇的分切手法、镜头的分割拍摄,使影视演员的创作是断断续续在摄影机前一个一个镜头进行的。最长的镜头有几分钟,最短的只有一刹那。所需拍摄的场景既不连贯,又无顺序,甚至根据场景分类颠倒拍摄。这种拍摄的非连续性却要求屏幕放映时艺术的连续性.因此,要求演员能断断续续不间断地生活在同一形象中,(家骏)以保持人物形象的统一性,思想、情绪发展的、连贯性和镜头衔接的连续性。演员一般在开拍前就充分做好案头工作,将整个角色酝酿成熟,包括对剧本及人物的理解,对人物基调、性格及其发展的掌握,对规定情境的挖掘和人物关系的把握,对各场戏,甚至单个镜头的设想,对节奏的处理力度的配置等,并通过排演及做各种小品,探索和掌握形象,补充和丰富镜头和场景间的空白部分以使形象丰满统一。

总之要有人物创作的总谱,并预想到在屏幕上的效果。为了适应拍摄的非连续性特点,影视演员必须有丰富的艺术想象力、很强的信念感和即兴表演的本领,以便拍摄时能迅速进入规定情境,深入形象;并在镜头的间隔拍摄中,能很快地从形象的一种情绪转到另一种情绪,做到从分镜头剧本中抽出任何一段戏或一个镜头进行拍摄,都能演好并掌握住分寸和连续性。
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